Notre avis :
« Folie et théâtre, tous deux phénomènes relationnels, peuvent paraître antithétiques, la première signifiant l'altération du lien, le deuxième ayant pour nécessité vitale de le nouer... La folie poussée jusqu'au bout n'est-elle pas désagrégation ? Le théâtre, communion ? Ici se situe la grande difficulté de la représentation de la folie sur la scène : la folie, extrême, offerte en partage à la multitude. Or ce paradoxe, loin d'avoir éloigné la folie de la scène, nous semble au contraire associer ce "thème" aux plus intimes exigences du fonctionnement théâtral : notre intuition est que […] la folie ne peut manquer de rencontrer le théâtre, d’abord parce qu’elle est excès, ensuite parce qu’elle lui lance un défi qui le touche au cœur de ce qu'il est... »
Résumé :
Martine-Agathe Coste présente un panorama complet de la folie au théâtre entre 1900 et 1968, thème passionnant et étrange, qui permet de rassembler des auteurs a priori éloignés, des acteurs de différentes époques et des évènements qui ont marqué le théâtre par leur démesure ou leur rupture, signe de folie. L’auteur ne se lance pas dans ce sujet au hasard et suit une démarche très intéressante, comprenant à la fois définitions, extraits d’oeuvres, descriptions d’acteurs… Nous croisons donc Sarah Bernhardt et Edouard De Max, Jarry, Ionesco, Zola ou Freud, le naturalisme, le dadaïsme ou encore l’existentialisme. La folie comme résistance au progrès ? La folie comme signe de génie ? La folie mère du fou rire ? Une réflexion sur cet état hors-norme qui, finalement, nous entoure, pour le meilleur et pour le pire.
Praticienne du théâtre, Martine Agathe Coste est agrégée de Lettres classiques, docteur en Littérature générale et comparée, elle enseigne comme Maître de conférences en Littérature française à l’Université de Provence.
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